Pollock had created his first "drip

Pollock had created his first "drip" painting in 1947, the product of a radical new approach to paint handling. With Autumn Rhythm, made in October of 1950, the artist is at the height of his powers. In this nonrepresentational picture, thinned paint was applied to unprimed, unstretched canvas that lay flat on the floor rather than propped on an easel. Poured, dripped, dribbled, scumbled, flicked, and splattered, the pigment was applied in the most unorthodox means. The artist also used sticks, trowels, knives—in short, anything but the traditional painter's implements—to build up dense, lyrical compositions comprised of intricate skeins of line. There's no central point of focus, no hierarchy of elements in this allover composition in which every bit of the surface is equally significant. The artist worked with the canvas flat on the floor, constantly moving all around it while applying the paint and working from all four sides.
Size is significant: Autumn Rhythm is 207 inches wide. It assumes the scale of an environment, enveloping both for the artist as he created it and for viewers who confront it. The work is a record of its process of coming-into-being. Its dynamic visual rhythms and sensations—buoyant, heavy, graceful, arcing, swirling, pooling lines of color—are direct evidence of the very physical choreography of applying the paint with the artist's new methods. Spontaneity was a critical element. But lack of premeditation should not be confused with ceding control; as Pollock stated, "I can control the flow of paint: there is no accident."

Resultados (Português) 1:

Pollock tinha criado seu primeiro quadro "gotejamento" em 1947, o produto de uma nova abordagem radical para pintar a manipulação. Com ritmo de outono, em outubro de 1950, a artista está no auge de seus poderes. Nesta imagem abstrata, pintura diluída foi aplicada a unprimed, unstretched lona que deite no chão, ao invés de apoiado sobre um cavalete. Derramado, gotejou, driblou, scumbled, amorteceu e espalhado, o pigmento foi aplicado nos meios mais ortodoxos. O artista também usado varas, espátulas, facas — em suma, nada além do pintor tradicional implementa — para criar composições densas, líricas, compostas de intrincados meadas de linha. Não há nenhum ponto central de foco, há uma hierarquia de elementos nesta composição allover em que cada bit da superfície é igualmente significativa. A artista trabalhou com a lona no chão, constantemente movendo-se ao redor durante a aplicação da tinta e trabalhar a partir de todos os quatro lados.Tamanho é significativo: ritmo de outono é 207 polegadas de largura. Ele supõe que a escala de um ambiente, envolvendo tanto para a artista como ele o criou e para os telespectadores que confrontá-lo. O trabalho é um registro do seu processo de vir-a-ser. Seus ritmos visuais dinâmicos e sensações — flutuante, pesado, gracioso, arco, agitando, agrupamento de linhas da cor — são evidência direta da coreografia muito física de aplicar a tinta com novos métodos do artista. Espontaneidade era um elemento crítico. Mas falta de premeditação não deve ser confundida com a ceder o controle; como Pollock declarado, "Eu posso controlar o fluxo de tinta: não há nenhum acidente."

Resultados (Português) 2:

Pollock criou sua primeira pintura "gota a gota", em 1947, o produto de uma nova abordagem radical para pintar manuseio. Com Autumn Rhythm, feita em outubro de 1950, o artista está no auge de seus poderes. Nesta foto não-representacional, diluído, pintura foi aplicada à lona, ​​não estiradas não imunizadas que jaziam no chão em vez de apoiado em um cavalete. Derramado, pingava, driblou, scumbled, sacudiu, e salpicado, o pigmento foi aplicado nos meios mais heterodoxas. O artista também usou paus, facas, colheres de pedreiro, em suma, qualquer coisa, mas o pintor tradicional implementos-para construir densas, composições líricas composta de intrincados meadas de linha. Não há nenhum ponto central do foco, não há hierarquia de elementos nesta composição allover em que cada bit da superfície é igualmente significativa. . O artista trabalhou com o plano de lona no chão, em constante movimento em torno dele durante a aplicação de tintas e de trabalho de todos os quatro lados
Tamanho é significativa: Autumn Rhythm é de 207 polegadas de largura. Ele assume a escala de um ambiente, envolvendo tanto para o artista como ele criou e para os telespectadores que enfrentá-lo. O trabalho é um registro de seu processo de vir-a-ser. Seus ritmos visuais dinâmicos e sensações flutuantes,-pesado, gracioso, arco, roda, linhas de pooling cor-são evidência direta da coreografia muito físico de aplicar a tinta com novos métodos do artista. Espontaneidade era um elemento crítico. Mas a falta de premeditação não deve ser confundida com a cessão do controle; como Pollock, declarou: "Eu posso controlar o fluxo de tinta: não há nenhum acidente."

Resultados (Português) 3:

Pollock criou SEU primeiro "gota a gota" pintura EM 1947, O Produto de UMA abordagem Nova e radical para Pintar o manuseio.Com o Ritmo de outono, EM outubro de 1950, a artista no Auge de seus poderes.Neste nonrepresentational picture, afinados, tinta FOI aplicada não vacinadas, SEM ESTAR esticado tela que deite no chão e não apoiado sobre um cavalete.Derramado, escorria, babava, scumbled,Passei, e esmagado, O pigmento era aplicada NOS Mais ortodoxos.O artista também usaram paus, pá de pedreiro, facas EM curto, MAS o tradicional pintor implementos para construir densa, composta de intrincadas composições líricas novelos de Linha.Não há foco central,Não há hierarquia de Elementos Na composição EM que cadA pedaço de CIMA Da superfície é igualmente significativa.A artista trabalhou com tela plana no chão, movendo - se constantemente Ao REDOR enquanto aplica a tinta e trabalhando EM todos OS Quatro lados. O tamanho é significativo: no outono, O Ritmo é 207 polegadas de largura.Assume a dimensão de um Ambiente,Envolvente tanto para o artista que ele criou para OS telespectadores que enfrentá - lo.O trabalho é um Registro do SEU processo de vir a ser.A SUA dinâmica de ritmos visuais e sensações forte, pesado, Gracioso, Arcos, agitação, as Linhas de cor são provas diretas do físico coreografia Da aplicação Da pintura com o artista novos métodos.A espontaneidade é um Elemento crítico.MAS a Falta de premeditação não deve ser confundida com a cessão de controlo; Como Pollock declarou, "EU posso controlar o fluxo de tinta: não há acidente." '